清人笪重光云：虚实相生，无画处皆成妙境。中国的书法在章法、布局等方面经常利用大量的空白，这种“空景”，虽然眼睛看不见它的具体存在，但心灵可以感应到它的存在。就是这种形象之外的无象之形，才使人产生丰富的想像。把无形当有形，使虚实对立统一，使书法作品的内涵充实起来，让艺术空间得到无限的延伸，从而使作品充满跌宕和神秘的艺术表现力。
    彭泽勇此作在空间安排上独具匠心，空白之处错落有致，字的大大小小也毫无做作之感，画面中不规则的字外之形充满了一定的形式美感，从而使作品的章法具有很强的层次感，给人以想像的空间。第一行“南浔”、第二行“而至”、第三行“接天流”、第七行“泊南浔”、第九行“有约”、第十一行“溪竹枝”“词一首”等处的字字相连，更增强了连绵不绝的气势。尤其右上方的“接天流”和坐下方的“宋元碑”占据了整篇作品最重要的两个位置，相互呼应，体现了较好的表现张力和通篇控制能力。
书法的要素是线条，此作的线条轻松流畅，落笔之处很随意，但轻重、角度多有变化，并且每每总有收笔，动作清楚，即使非常短小的笔画也能做到完整、完美地表达。这种功夫是建立在对传统书法长期学习的基础上的，并非短暂的时间可以达到。 
    印章的使用往往使作品的整体感觉发生很大的变化：一则，左上角椭圆印章可以再向左移至边，或许能更好地凸现立体空间感；二则，末字为“宋元碑”“涟漪”“诗一首”的三行，本来高低有致形成了良好的空间错落感，但一枚圆形的印章强行将三行拉齐，并且喧宾夺主，甚是遗憾。看得出，本篇除了落款处的两方印章位置无可厚非之外，其余的都有问题。无庸置疑，印章已经成为整张作品艺术性表现的一个重要因素，如何用印章使作品增色，必然是现代硬笔书法创作的一个重要课题。
   （注：作品选自第十届中国钢笔书法大赛作品集，彭泽勇获优秀奖）